Música de Órgão e Tradição em Santa Gertrudes, a Grande
pelo Rev. Anthony Cekada
MESMO AOS 13 ANOS, em 1964, as mudanças litúrgicas do Vaticano II que estavam apenas sendo introduzidas me deixaram um pouco inquieto, em particular, o declínio quase imediato da boa música sacra católica. Resolvi fazer algo a respeito, então, aos 14 anos, sem nenhum treinamento de teclado, comecei a estudar órgão e aspirei a compor boa música litúrgica.
Michael P. Hammond
Para encurtar a história, em apenas um ou dois anos, meu entusiasmo (certamente não era minha técnica de teclado!) me rendeu uma pequena bolsa de estudos no Conservatório de Música de Wisconsin. O diretor do Conservatório era Michael P. Hammond – especialista em polifonia medieval, bolsista Rhodes, maestro da Orquestra Cívica, assistente do grande Leopold Stokowski, mais tarde diretor da Universidade Rice e Presidente do National Endowment for the Arts. O Sr. Hammond, provavelmente um tanto divertido com o fato de um aluno do segundo ano do ensino médio estar interessado em escrever polifonia renascentista imitativa, me ensinou pessoalmente contraponto, composição e até um pouco de orquestração.
Para meu professor de órgão, o Sr. Hammond escolheu William A. Eberl, ele próprio ex-aluno do grande organista, compositor e estudioso de Bach francês, Marcel Dupré (1886–1971). Embora o Sr. Eberl fosse luterano, ele era um tradicionalista convicto quando se tratava de música sacra católica. Um ponto em que ele insistia era que eu aprendesse a improvisar interlúdios no órgão usando cantos gregorianos como temas, mesmo que o canto tivesse desaparecido da nova liturgia, assim como os momentos de silêncio onde os organistas antes tocavam esses interlúdios improvisados.
Marcel Dupré
(A nova liturgia não parou o grande Dupré, no entanto. Sua última apresentação pública foi uma improvisação em St. Sulpice, em Paris, sobre um canto gregoriano para Pentecostes. Na gravação, você pode realmente ouvir o velho mestre começar a vacilar um pouco, mas você tende a lhe dar um passe livre por isso quando descobre que, apenas algumas horas depois, ele morreu!)
Embora as oportunidades para exercer essa habilidade fossem escassas no Novus Ordo, vários anos depois me vi tocando órgão para a Missa tradicional, primeiro como seminarista e depois como padre. As técnicas de composição e improvisação que aprendi com os Srs. Hammond e Eberl realmente vieram a calhar.
A pressão do meu trabalho sacerdotal me fez deixar de lado o órgão e a improvisação por várias décadas. Sem prática regular, as habilidades de teclado de um iniciante tardio como eu enferrujam muito rapidamente. Através de Dupré, um colega organista me disse uma vez, eu poderia rastrear minha “sucessão apostólica” de professores de órgão diretamente até o próprio Bach. Infelizmente, a única semelhança entre mim e J.S. acabou sendo os sapatos com fivela…
Em 2009, no entanto, nos encontramos sem organista aqui em Santa Gertrudes, a Grande, e eu voltei ao console mais uma vez. Felizmente, consegui reviver algumas das velhas habilidades, pelo menos, incluindo improvisação e arranjos de motetos e Missas para coros menores.
Por volta dessa época, um de nossos alunos do ensino fundamental, que havia sido muito bem treinado em piano por sua mãe, interessou-se em aprender órgão. Apenas por me ouvir improvisar sobre cantos na Missa Cantada dominical, ele começou a pegar algumas de minhas técnicas e as usou para fornecer interlúdios de órgão durante as partes silenciosas da Missa Cantada diária de nossos alunos.
Na sétima série, por volta dos 12 anos, ele criou a seguinte improvisação sobre o hino gregoriano para as Vésperas da Festa de São Miguel, Te Splendor et Virtus Patris.
É uma obra bastante impressionante, especialmente porque o único “treinamento” composicional do menino neste momento veio de me ouvir. Note também o final suave precisamente no momento litúrgico certo.
Meu professor de órgão, Sr. Eberl, e seu professor, o velho Dupré, teriam sorrido com a ideia de que, apesar dos desastres musicais das reformas litúrgicas e apesar de uma cadeia tênue e altamente improvável de eventos, um menino de 12 anos num subúrbio de Ohio estava dando continuidade a uma tradição de improvisação que remonta a Dupré em Paris, e daí aos organistas das grandes catedrais da Europa.
Desde 2011, nosso jovem organista não se contentou apenas em improvisar. Nos últimos dois anos, ele estudou com um professor de órgão do Conservatório de Cincinnati e aprimorou suas habilidades em obras dos grandes compositores para o instrumento, especialmente Bach.
Neste vídeo, ele executa a Fuga “Giga” em Sol Maior de Bach como poslúdio para nossa Missa Cantada do último domingo. Sua interpretação é notável para um jovem de catorze anos, porque o andamento desta peça é absolutamente implacável.
Os não organistas devem observar o seguinte: No órgão, o organista toca as melodias graves com os pés nos pedais, que são configurados como as notas de um teclado de piano. Quando as linhas de baixo na Fuga “Giga” realmente começam, você verá o organista quase dançando uma pequena giga nos pedais.
Desde que postei este artigo e vídeo há algumas horas, um não músico me pediu para explicar um pouco mais sobre a peça. Numa fuga, um compositor pega um tema simples – neste caso, uma pequena giga que alguém poderia dançar – e o desenvolve (quase brinca com ele) de várias maneiras. Ele anuncia a melodia no início e a move através das vozes agudas, médias e graves (geralmente quatro), adicionando outras melodias independentes acima, abaixo e em harmonia com ela, cuidando para que essas melodias também sejam atraentes e bonitas.
A forma musical é chamada de “fuga” porque o pequeno tema simples “voa” de uma voz para outra muito rapidamente, e de uma “tonalidade” (com efeito) para outra. Se você ouvir atentamente o seguinte, poderá ouvir o tema da pequena giga emergir da música repetidamente no registro agudo e médio e, claro, no baixo do pedal. Tudo se desenvolve até um clímax de sonoridade muito agitada e tecnicamente exigente no final.
Somos muito abençoados em Santa Gertrudes, a Grande, por podermos dar continuidade a essas grandes tradições musicais. Já existe outro menino em nossa escola primária que demonstra interesse e promessa semelhantes, e está se esforçando em suas aulas de piano na esperança de um dia tocar “o Rei dos Instrumentos”.
Que estes vídeos inspirem mais de nossos jovens a honrar a Deus através da música sacra!
Isto foi escrito pelo Rev. Anthony Cekada. Publicado na terça-feira, 12 de novembro de 2013, às 17:34.